有点英国文学常识的人大概都是从由口头流传而来的长篇叙事英雄史诗《贝奥武甫》(Beowulf)开始的，这是一个带点古希腊英雄悲剧色彩的故事。好莱坞从来不缺跟风之作，自托尔金(Tolkien)的《指环王》改编的同名影片取得成功之后，魔幻电影就层出不穷，作为魔幻小说始祖的《贝奥武甫》在2007年底也上映了由CG制作的新版。 电影艺术说到底应该是人和人性的艺术，任何人的随便一笔都要比机器画出来的生动细腻。所以我们永远都会怀念迪士尼早期以及宫崎骏一直坚持的手绘动画。看看这些有些泛黄但依然生动细腻的布景线条，我们可以感受到笔后那些赋予他们生命艺术家对生命和生活的热爱。 CG技术的发展得益于日新月异的新科技，而在游戏领域的巨大支配地位则使得其获得了广大的受众。在这里说一点CG迷们可能反感的话，CG的本质是通过机械的模仿来模拟人类和自然世界。这也是我们如何能够一眼就辨别和区分出来此类制作的原因。CG之作永远都没有演员的表演灵活、细腻、自然。这也是我对CG永远都不能代替演员表演的看法。 具体放到这部CG史诗片来说，可以看出制作人员和幕后人员的细心和创新，宏伟的场面，三次和怪物的搏斗都被渲染的地淋漓尽致。这可能是很多CG迷们最为迷恋之处吧。但是只要一到了自然的日常情节如说话、走路等，我们的英雄就会变得像机器人，甚至是木头人。 另外重点还要强调一下本次剧本的改编之处的主旨让原著有了一种罪恶的溯源，和本片怪兽格兰戴尔(Grendel)母亲形象的来源者安吉丽娜·茱丽前演的一部著名的《原罪》有着异曲同工的效果，传达出了一种姑且叫做“原罪”的情结。 格兰戴尔被贝奥武甫杀手后，其母亲的出于报复杀死了贝奥武甫的十多个随从（共有14个），但英雄深入虎穴之后见到的却是取自安吉丽娜·茱丽妖娆形象的格兰戴尔之母。一句你杀死了我的儿子、你要还我一个儿子的话就让我们的英雄拜倒在了妖魔的石榴裙下。这还不算，影片分明在处处提示怪兽格兰戴尔的父亲就是丹麦的前任国王，所以当贝奥武甫从格兰戴尔之母处拿回格兰戴尔的首级时，老国王会传位给这位成长起来的英雄并立马坠楼跳海，按改编者的逻辑其实他早知道贝奥武甫是在重蹈覆辙。所以最让人不能理解的就是几十年后的火龙出场了，编辑将它变成了贝奥武甫和魔鬼的儿子，但二者之间的殊死搏斗让人如何相信这是安排出来的父子，这血海深仇仅仅建立在火龙没事吐火伤了几个人或者破坏了自然环境以及生态平衡？更让人不能理解的是影片结束，当贝奥武甫的随从根据事先约定成为新的国王在给贝奥武甫海葬之后，就在海船沉没的地方，取自安吉丽娜·茱丽妖娆形象的格兰戴尔之母再次浮上海面，万分妩媚地眼神“勾”着新晋国王……影片也在编剧导演的手中戛然而止，难道此片借用了这么大一个史诗的背景来阐释的就只是这几十年一次“弑父”的演出以及将“屠龙”的英雄行为变成“斩杀孽子”的轮回吗？ 希望看了这部大片的观众除了记住那激烈的打斗和格兰戴尔之母惊艳出场之外，还是能够真正的看看这部英语文学的起点之作，感受人类最初与自然交流的精神力量。

冲动是魔鬼！

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